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Agonía de la ópera / Axel Castellanos
Publicado el 1/26/2011 por Juan Pedro Delgado
Con su estreno mundial en el Teatro Degollado en diciembre de 2010, y precedida por Amahl, de Menotti, el compositor mexicano José Luis González Moya presentó su ópera El rey nació, un espectáculo a cargo de la Compañía de Ópera Universitaria dirigida por el Maestro Allen Vladimir Gómez.
Presentación completa y buen desempeño de los artistas, a pesar de algunos atropellos. Un proyecto ambicioso que logró mostrar lo que el talento local puede crear. El montaje de escena de ambas óperas siguió un patrón bastante clásico, muy seguro para el ramo al que se enfrentaba. Personalmente, considero que irse a la segura en el montaje fue una decisión sabia de la directora Dolores Sarre, pues incluso bajo esta sencillez, el elenco (que son mayormente cantantes y no actores) pareció tener ciertos problemas para terminar de asimilarlo. Cabe destacar también el desempeño de los solistas, especialmente Dolores Moreno (María) y Mariana Estrada (Amahl), cuyos desempeños vocales resultan relevantes.
Sin embargo el montaje tuvo sus puntos débiles. Para empezar, el coro masculino mostró una serie de dificultades para poder llevar el peso del número “Boda o lapidación”, tanto musicalmente como a nivel escénico. También, la fuerza del coro flanqueaba en ocasiones, no tanto por el volumen o la entonación, sino en su energía dramática. Aun así, la respuesta del público pareció reconfortante, especialmente para un espectáculo nuevo y sin precedentes.
Hay que tener en cuenta que se trató de un espectáculo de ópera y, como tal, es una ocurrencia atípica en los escenarios de Guadalajara: aquí semeja una especie en extinción y un objeto de colección. Actualmente es percibida de forma ingenua como un espectáculo snob, aburrido y con mercado exclusivo para una clase pretenciosa y en la tercera edad. Sin embargo, compañías como ésta nos muestran el creciente interés de la una generación joven.
Aún así, la ópera aún no tiene un espacio en Guadalajara per se y muy de vez en cuando se ofrece un espectáculo así, por lo regular para engalanar eventos especiales. La ópera ha sido remplazada por espectáculos como el teatro convencional y musical (que por sí mismos ya tienen poca demanda), el cine y los conciertos, un fenómeno atribuible a una serie de factores culturales y sociales:
Hay que admitirlo, si nos vamos sólo por el valor absoluto del precio, podremos acertar que la ópera es un espectáculo caro. Reitero, si consideramos el precio neto del boleto. Sin embargo, el costo de estos espectáculos, al menos a los que yo he asistido, son menores al valor y la calidad que el show presenta. Siendo honestos, la ópera en Guadalajara no es cara (como consecuencia de que intenta venderse), pero viviendo en una sociedad light donde el hedonismo parece regir nuestra apreciación de la cultura, hay una ceguera severa de la relación valor/precio. Resulta más atractivo para el público entrar al cine un par de veces, pagando el precio de un boleto inflado, que asistir una sola vez a un evento operístico.
Aun así, habrá que poner en una balanza la oferta de ambas producciones para entender la diferencia de precios. El teatro, a diferencia del cine, ofrece un producto único e irrepetible al espectador, pues es un show completamente en vivo. Así mismo, ofrece un espectáculo de mayor cercanía al público, sin la barrera del idioma, la pantalla y la distancia. Finalmente, la perfección del evento se debe al esfuerzo del elenco y su trabajo arduo de concentración reiterada, no al resultado del editor; es decir, es una perfección del momento, no de refinamiento.
El segundo factor, uno muy importantes, es la falta de escenarios adecuados para este tipo de espectáculos. En Guadalajara, el Teatro Degollado es el único escenario construido bajo el concepto de una casa de ópera. Si bien es cierto que la producción se puede llevar a todo tipo de escenarios o auditorios, la construcción y el manejo de la acústica cambian mucho la calidad de lo que se ve y se escucha.
También habría que pensar en la postura e intenciones de todos los espacios. Si bien tenemos teatros de propiedad municipal como el Foro de Arte y Cultura o el Teatro Degollado, una gran parte de los espacios se encuentran en manos privadas que buscan la rentabilidad del negocio. Esto ha ocasionado la banalización de muchos espacios, como el Teatro Galerías, que optan por una cartelera redituable para un público cautivo por la televisión abierta.
Por otro lado, hay que destacar que ciertamente la ópera no es para todos, no a consecuencia de una naturaleza elitista del espectáculo, sino por mera cuestión de gustos. La ópera proviene de una tradición musical muy compleja, la sofisticación de la composición es muy alta y su nivel de emotividad es muy fuerte y, con el perdón de sonar snob, no está dentro del espectro del oído poco entrenado y preparado para una experiencia tan holística. Este factor es clave para la poca demanda de la ópera, pues con la aparición de tantas y tan modernas formas light de producir música, nos hemos quedado muy atrás en cuanto a gusto y muy lejos de las raíces.
Finalmente, otro factor de gran peso es el entrenamiento artístico que se requiere para llevar un show de esta
naturaleza. Cada vez hay menos músicos, vocalistas y directores preparados para poder cargar con el peso de una ópera. No se debe a una disminución de artistas, pues hay numerosos músicos, cantantes y directores afuera, sino a un desdén hacia la disciplina y las técnicas necesarias en este tipo de espectáculo. No intento despreciar a los artistas actuales, sino que enfatizo la falta de interés común de los artistas en formación respecto exclusivamente a esta disciplina.
Esperemos que, si bien se encuentra en decadencia, la ópera no se encuentre en agonía: lejos de la discusión categórica de si es más elevada que otro tipo de música, es una parte integral del arte y un punto clave en la historia de la cultura, punto de partida de mucho de lo que consumimos en la actualidad.
Ficha Técnica:
Elenco Amahl y los visitantes nocturnos:
· Mariana Estrada – Amahl
· Teresa Banderas – Madre de Amahl
· César Delgado, Héctor López, Raymundo Hernández, Eder Gallardo, Emmanuel Gallardo – Reyes Magos.
· Alvaro Vergara – Paje.
· Axel Castellanos – Paje (personaje actoral).
Elenco El rey nació:
· Dolores Moreno – María.
· Juan Pablo Aguilar – Pedro.
· Ricardo Lavín – Padre de Barrabás.
· Teresa Banderas – Elizabeth.
· Mariana Estrada – Ángel Mensajero.
· Cristina González – Pastorcillo.
· César Delgado, Héctor López, Raymundo Hernández, Eder Gallardo, Emmanuel Gallardo – Reyes Magos.
Coro de la Compañía Universitaria:
· Juan Carlos Rodríguez – Director.
· Sopranos: Emelí Estrada, Mónica Barbosa, Fabiola E. M. Barajas, Maritza Parra, Norma Chávez, Claudia Millán, Perla López, Carla Bolívar de la Peña, Ana M. Armengol, Mónica López, Itzayana Ramos, Rocío Reyna Larios, Teresa Tavera, Francis Aida Tornero, Alis Heded Loza, Magdalena Yescas Cárdenas, Lucero Novoa Preciado, Rosa Zaragoza, Cristina Ladrón de Guevara, Gabriela Y. de Loza, Itzel Hernández, Leslie Hernández.
· Contraltos: María de la Paz Valdéz, Sofía Gómez, Belén Hernandez, Concepción de la Mora, Adriana
Nájera, Guillermina Rivera, Gloria Estrada, Rosalinda González, Rosa Ruíz, Celina Guzmán, Ana Hernández, Maricela Márquez, Claudia Ramírez.
Nájera, Guillermina Rivera, Gloria Estrada, Rosalinda González, Rosa Ruíz, Celina Guzmán, Ana Hernández, Maricela Márquez, Claudia Ramírez.
· Tenores: Raymundo Hernández, Enrique Hernández, Heriberto Hernández, Miguel Hernández, Andrés María, Carlos Figueroa, César Figueroa, Marco Mora, Luis Orozco, Jesús L. Márquez, Edxon Gámez, Carlos R. González, Carlos R. G. Moya, Mario Lozano, Daniel Martínez, Carlos García, Aldo Ponce, Axel Castellanos.
· Bajos: Carlos Ramos, Carlos Andalón, Emanuel Gallardo, Eder Gallardo, Juan Pablo Martínez, David Ramírez, Emanuel Rodríguez, Fabio Santibáñez, Juan Covarrubias, Jorge Amezcua, Farid Portillo.
Coro de Niños:
· Dolores Moreno – Directora
· Jean Marco Pérez, Dannia Karime Gógor, Karen Muñoz, Ricardo Alberto Muñoz, Erika Luciana Pérez, Yuliana Chávez, Christian Sánchez, Isela Michelle Pérez, Sonia Daniela Góngora, Juan Carlos Torres, Zaid Imanol San Vicente, Olimpia Desiree Morales, Alicia Torres Velazco, Fabiola Guadalupe Rodríguez, Nayeli Livier Martínez, Angélica Abigaíl Hurtado, Andrea Sofía Santana, Mariana Montserrat González, Ximena Aramara San Vicente, Diego Armando Martínez, Karla Cecilia Pérez, Juan Jesús Martínez, José Ángel González, Dante Santiago Pérez.
Orquesta:
Orquesta:
· Vladimir Gómez – Director.
· Violines Primeros: Iolanta Micalevichz, Saba Latsanich, Miguel Hoyos, Ma. Elena Rosales, Carmen Franco.
· Violines Segundos: Aurelian Ionescu, Luis Cárdenas, Mariana González, Anahí Pichardo, Ephraín Reyes, Hugo Cortés.
· Violas: Louri Kassian, Alberto de Loza, Natalia Solís, Alberto de Loza Jr.
· Violonchelos: Petr Ziatkov, Alfonso González, Yalisa Cruz, Mariana Martínez.
· Contrabajo: Hipólito Ramírez, Daniel Olivares.
· Flauta: Víctor Frausto Zamora, Violeta Faccio.
· Oboes: Domingo Damián.
· Fagot: Montserrat Velázquez.
· Corno: Stephen Dale.
· Clarinete: Xóchitl García.
· Arpa: Guadalupe Corona.
· Trombón: Arturo Navarro.
· Trompeta: Araceli Villalvazo, Jaime Becerra.
· Timbal: Jorge Aceves.
· Piano: Ana Silva Guerrero.
· Flautas Barrocas Cromorno: Eduardo Arámbula.
Cuerpo Actoral:
· Laura Isabel, Aránzazu Becerra, Claudia Brambila, Ricardo Ignacio Valdés, Mario Alberto Cervantes, Ricardo Emmanuel Limón, Bárbara Montemayor, Liza Suleira Orozco, Pola González, Celina del Real, Mariana Luna.
Dirección General: Allen Vladimir Gómez.
Dirección de Escena: Dolores Sarre.
Dirección Artística: Flavio Becerra.
Dirección Coral: Juan Carlos Rodríguez.
Dirección Académica: Enrique Suárez.
Maquillaje: Citlali García
Asistente de Maquillaje: Mónica Barbosa.
Escenografía cortesía: Roberto Torres.
Dirección de Baile Cedart: Karla López Rendón.
Jefe de Foro e Iluminación: Rosa Ma. Brito.
Danza Aérea: Iliana Carranza.
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