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Minotastasio multimedia / Axel Castellanos
Publicado el 10/25/2010 por Juan Pedro Delgado
“El crecimiento del buen Minotastasio es totalmente impredecible… podrían suceder otras cosas inesperadas”. Es la advertencia que hace el Doctor a Pasifae, madre de Minotastasio, la criatura inconcebible. Dirigida por Luis Manuel Aguilar “El Mosco”, la obra de Hugo Hiriart, Minotastasio y su Familia, trajo consigo en agosto una interesante propuesta para el teatro contemporáneo: una combinación de disciplinas artísticas que combina las artes multimedia y escénicas para la construcción del mundo fantástico de Minotastasio.
Luis Manuel Aguilar invitó a los alumnos de la carrera de Animación y Arte Digital (LAAD) del ITESM a participar en el equipo creativo del montaje. La propuesta central fue crear un Minotastasio completamente animado que explotara, más que otra cosa, los estímulos visuales y el diseño sonoro. Por supuesto, esto traía repercusiones a la dirección y al trabajo actoral de la obra, pues habría que trabajar con base en estímulos diferentes a los usuales en el teatro.
Minotastasio terminó como una construcción completamente visual que se proyectaba sobre la escenografía de la obra, con un actor que doblaba la voz de Minotastasio en tiempo real. Por lo tanto, para lograr el realismo de la relación, Aguilar buscaba acostumbrar a sus actores a dirigir su energía y atención a las pantallas donde aparecería Minotastasio. Sin embargo, durante el proceso del montaje, los actores debían ensayar con las pantallas vacías y adivinar hacia dónde dirigir las intenciones.
¿De dónde proviene este concepto? Minotastasio y su familia viven en un laberinto, una casa en constante crecimiento debido a la inusual anatomía de la criatura. Con base en la propuesta de El Mosco, el laberinto es un lugar enorme y oscuro donde conviven decenas de estilos arquitectónicos diferentes; es decir, estos personajes viven en un mundo híbrido donde el público se entera de la existencia de la criatura, pero se enfatiza que no puede ser concebido.
Al igual que su hogar, el diseño de Minotastasio es una hibridación de estilos en una propuesta teatral postmoderna. Minotastasio nunca se proyecta completo en las pantallas, los actores y el público generalmente responden al estímulo de su boca o el ojo (imagen ícono de la obra) de la criatura. A pesar de ser un diseño visual de gran destreza, la esencia de Minotastasio y su hogar desentonaban. La ambientación que Aguilar había creado para la historia era un propuesta barroca: grandes contrastes entre la luz y las sobras, una atmósfera neblinosa y en desniveles exageradamente cargada de detalles, pero siempre en colores opacos. Sin embargo, el diseño de Minotastasio utilizaba colores vivos y brillantes y se mostraba como una animación que recordaba vagamente a algo muy mecánico y antinatural. Los detalles de Minotastasio eran casi robóticos y no recordaba nada algo orgánico; aun así, el público pareció tener una fantástica respuesta ante la incursión de un medio digital al teatro.
Lo interesante de este cruce entre las artes multimedia y las artes plásticas (y probablemente algo que lo diferencia de otros cruces similares) es cómo se acopla la creación de esta criatura al trabajo actoral; es decir, cómo las proyecciones no se explotan como meramente una escenografía, sino que se presenta una fuerte relación entre el personaje digital y los personajes presenciales. Minotastasio se vuelve un ser interactivo con el cual los actores experimentan y ante el cual responden. La existencia de un actor doblando la voz de la criatura, en tiempo real, permite a los actores en escena tener un estímulo funcional y faculta al público ver a la criatura como algo real (o “humano”, por decirle de alguna manera).
El diseño sonoro de la obra crea una atmósfera de inmensidad e incertidumbre constante, aún cuando la criatura no se encuentra en escena, lo que hace sentir al público una presencia constante de la criatura en algún lugar del laberinto. Esta experiencia sensorial a la que se expone el expectador acerca a la audiencia una visión empática de los personajes atrapados en el laberinto y logra pasar la cuarta barrera al hacer que, si bien el personaje no interactúa verbalmente con el público, éste se percibe dentro del mundo de los personajes, no sólo de manera emocional, sino también sensorial.
Estas propuestas artísticas han sido bien recibidas en el ámbito del teatro, incluso en círculos más conservadores, pues permiten, entre otras cosas, crear mundos fantásticos de manera más sencilla y abaratar costos de escenografía y efectos especiales para las obras. Sin embargo, aún encontramos ciertas esferas que se resisten un poco al cambio y una de ellas es el público. Esto no es completamente por un rechazo consciente, sino la poca exposición que ha tenido a experiencias sensoriales totales. Como consecuencia de las formas de entretenimiento contemporáneas, como el cine, la televisión y los videojuegos, el público suele explotar casi exclusivamente el sentido de la vista y, en menor medida, el oído. Por lo tanto, este tipo de teatro es difícil de digerir ya que no solamente es una experiencia más holística por ser teatro, sino que la incorporación de estos elementos lo hacen un espectáculo casi 100% sensorial, más que un viaje emocional.
Minotastasio y su Familia fue el primer acercamiento de El Mosco a una obra donde pudo explotarse el arte digital como complemento de la escena. Si bien es cierto que esto no es lo primero que se ve en Guadalajara, es el acercamiento a las múltiples disciplinas incluidas lo que lo hace algo original y, hasta cierto punto, diferente de otras producciones (escasas en México) como Canek (con un diseño sonoro de última tecnología, pero muy poca animación). Al final, el resultado fue satisfactorio, pues el resultado fluyó sin conflictos tanto actoralmente como artísticamente. Sin embargo, al final del día, queda claro que el público necesita asimilar y acostumbrarse a estas nuevas tendencias del arte teatral para poder disfrutar por completo una experiencia sensorial óptima.
Minotastasio y su Familia
Obra original de Hugo Hiriart
Dirección: Luis Manuel Aguilar
Teatro Experimental de Jalisco
Agosto, 2010
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2 Response to "Minotastasio multimedia / Axel Castellanos"
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Rosa M. Brito Says....Me da gusto leer tan buena reseña sobre la puesta en escena de "Minotastasio y su familia". Efectivamente, Minotastasio nos dejó mucho y a muchos...
Es precisamente éste el punto que quiero comentar: el "muchos" que hacen posible que una obra llegue al público.
Desafortunadamente no existen en Guadalajara críticos de arte, ya sea plástico o escénico, que se tomen la tarea de describir para el lector, lo que la exposición o puesta escénica es en su conjunto, el análisis de los diferentes elementos expuestos que provocan una interpretación, una conexión del público con el arte, o por lo menos, el dar merecido crédito a todos aquellos que conformaron el hecho artístico: creativos, actores, cantantes, bailarines, etc.
Existe la costumbre de ignorar los nombres de los artistas en las reseñas, y es una lástima que no se escriban, ya que los nombres de estos protagonistas del arte, dentro y fuera del escenario, siguen en el anonimato, sin hacer carrera "conocida", con un programa de mano como única prueba de participación y reconocimiento a su creatividad.
Creo que es tiempo que todos los participantes de una puesta en escena sean reconocidos, sus nombres escritos, de esta forma van haciendo currículum.
La reseña de Minotastasio que acabo de leer me pareció estupenda, muy bien escrita, pero extrañé el nombre de los actores, de los alumnos de LAD que trabajaron la animación, inclusive los nombres de gente ya reconocida en el medio como Ricardo de la Lanza, que diseñó el vesturio.
Efectivamente, un montaje inicia a partir de la idea de un director, sin embargo él no trabaja solo. El teatro es humano, social, para compartir, para aprender unos de otros.
Rosa M. Brito
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Juan Pedro Delgado Says....Tienes toda la razón, Rosa María, en la necesidad de dar peso al trabajo en equipo. De hecho, trabajaré con Axel una ficha completa con este fin. Saludos
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